Art Show: Will Cotton

Anonim

Många artister citerar mästare som Manet och Picasso som inspiration; Kommer bomull dock att bli mer energiserad av kunskaperna hos Michelin-stjärniga kockar. Genom att undersöka den spunna sockerhatten som slingrar en Sargent-esque skönhet i hans målning Ribbon Candy Portrait, förklarar han hur han raffinerade huvudstycket först efter att ha hört en konditor på restaurangen Daniel på Manhattan. "Jag kunde bara inte få det rätt, så jag tog ritningarna till sitt kök", säger Cotton, som baserar sin saga på traditionella modeller (skala modeller) av konfektioner som han konstruerar i sin New York-studio.

Oavsett om den är beväpnad med pensel eller en konditoriväska, är bomull i ständig strävan efter en "bristfällig utopi", som han kallar hans bilder av pinup-tjejer som lounger som odalismer på bomullsgodsskyer och landskap av makarongskogar med chokladflodar som löper genom dem. "Det här är platser där önskan är överallt, men verklig fulländning är omöjlig", säger han. "Sötarna är en metafor för ren njutning - de finns för nöje och inget annat." För sin senaste serie, som visar fram till slutet av mars på Manhattans Mary Boone Gallery, byggde konstnären noggrant nougat-, choklad- och waferkakor och höljde dem i plasttält. Han använde sedan en rökmaskin för att pumpa i lager av dimma. De resulterande målningarna avbildar eteriska, nästan hemsökta vinterlandskap som framkallar Hudson River School-artister som Frederic Edwin Church och Thomas Cole.

Bomull har funnit en lojal fanbas bland bland andra samlare som Tom Ford och Beth Rudin DeWoody, som ser spår av fransk konst från 1900-talet i hans "lickable, luscious" bilder. "Målningarna är vackra att titta på, men han är också bra tekniskt, även om han gör köttfärder är så högkvalificerad", säger DeWoody, som nyligen köpt en av Cotton's candy-house-målningar. "Hans saker har uppehållskraft."